CULTURA + I.V.A.

Por Nacho Blaconá, Pablo Andres Donadello y Kiki Aguilera

El Primer Encuentro dedicado a Andrés Calamaro se había realizado hace poco más de 6 meses atrás, el domingo 21 de agosto de 2005. Para el Segundo Encuentro el lugar elegido fue el mismo, Galiffi Bar (Jujuy 1658), pero esta vez fue un sábado. Nuevamente la organización la llevaron adelante los Salmones Rosarinos.

Este fue el menú servido para la ocasión:

Entrada: El mejor de los comienzos.
El horario de iniciación planteado era a las 21hs pero para los organizadores todo empezó 6 horas antes. A las 15hs sonó un celular mientras los chicos ponían a punto el lugar. Era el mismo Andrés Calamaro llamando para agradecer lo que estaban haciendo por él. En ese instante fue cuando se dieron cuenta de que los 2 meses de trabajo para este evento y años de soñar valieron la pena.

Primer plato: Recorrido con buen gusto por los mejores temas del repertorio calamaresco. Cerveza bien fría. Chicas al tono. Pantalla gigante.

Mientras los últimos detalles se ponían a punto (prueba de sonido, decorado, luces, etc) entraron los primeros fanáticos. El primer tema que soltaron desde la consola fue, casualmente, “Son las nueve”. Poco a poco se acercaban más personas para pasar una noche escuchando a su ídolo y tomando algún trago,”fumando algo y riéndose de nada”.
“Lou Bizarro”, “Me cago en todo”, “Donde manda marinero” fueron los temas que siguieron y también durante la primer hora se pudieron escuchar otros temas under como “Freaks”, “Años”, aquel tema que escribiera Andrés y cantara Luca Prodan, “Brian Bachicha” y “Reality ” .
Luego de las 22hs se escucharon algunas canciones más conocidas mientras que por la pantalla gigante no paraban de destellar imágenes de Andrés en todas sus épocas. El primer video que se proyectó sobre el lienzo colgado entre las ventanas que dan a la calle fue “Aquí no podemos hacerlo”.
Un poco más tarde llegó el tiempo del reggae para que la cerveza fría siga saliendo para ser bebida más tranquilamente. Una serie de 11 temas entre los que se encontraban los covers que Calamaro hizo de algunos himnos de Bob Marley como “Could you be loved” y “Get up, sttand up”.
Tras la tranquilidad aportada por esa serie de temas fue el tiempo de ver el video de un recital que Andrés dio en España llamado “Básico Madrid”. Terminada la proyección se sortearon varios pins, fotos y discos.
Inmediatamente uno de los organizadores tomó el micrófono para dar la bienvenida y agradecer la presencia de todos y arrancar de esa forma la parte central en cuanto a la música se refiere. Fue así que se escucharon entre audio e imágenes “Estadio Azteca”, “Mi enfermedad”, “El salmón”, “Con Abuelo”, “Palabras”, “Fuego” (tema de Intoxicados en el que participa Andrés), “Sin Documentos”.
Otro serie de temas clásicos para continuar como “Salud, dinero y amor”, “Por Mirarte”, “Costumbres Argentinas”, “Tuyo Siempre”, “Las Oportunidades”, “Cartas sin marcar”. También se escuchó “Princesa”, canción de Sabina interpretada por Los Rodríguez , y “Joselito” de Coki De Bernardi.

Algunos pormenores del Encuentro

Plato principal: Show acústico de “La Diabla”, haciendo prolijos covers de Andrés. Más cerveza (esta vez con pizza de muzzarella para asentar)

Discos y DVD´s fueron los regalos que formaban parte de la segunda tanda de sorteo. Y que precedieron a uno de los momento más altos de la noche: “La Diabla” (nombre que corresponde a un tema del CD “El Salmón”), banda que llegó desde Buenos Aires, tocó 11 temas en versión casi acústica entre los que estuvieron “La Parte de adelante”, “Paloma”, “Nena”, “Estadio Azteca” y “Buena suerte y hasta luego” entre otros, mostrándose como un buen tributo a su ídolo en las palabras de Cristian Fachin, cuya voz sonaba muy similar a la de El Salmón. Este grupo fue la que le dio a la noche un puntaje muy alto.
Muchos otros temas siguieron calentando a las casi 500 personas que se llegaron para participar del Encuentro. Esta cifra demuestra un acierto de los organizadores al no cobrar entrada y al realizarlo un sábado.
Más DVD´s y algunas remeras del evento fueron los últimos obsequios para el público antes de la última serie de canciones y las palabras de despedida. Pasadas las 5 de la mañana se retiraban los últimos mientras que algunos quedaban prendidos a la barra como esperando que la noche no terminara.

La frutilla del postre:

El saludo especial de Andrés

Por Pablo Andres Donadello y Nacho Blaconá
El Lugar: Punto Digital, vereda sur de Urquiza 1653. 14:30 horas - Ciudad de Rosario.
Aún sin poder sobreponerse del magnífico obsequio de Nacho Blaconá -el audio de un saludo del cantautor Andrés Calamaro exclusivo para el periodista Kiki Aguilera- llegó el momento máximo en esta relación músico-fan: el encuentro de ambos, en plena calle del centro de Rosario. Un momento inevitable entre quienes tienen un nexo en común: la alegría por el rocanrroll.
La tarde gris no fue sino testigo, junto a todos nosotros de aquel emocionado encuentro en un instante irrepetible. Gracias Andrés por ese abrazo justo, preciso y necesario para el amigo Kiki Aguilera.

Por Nacho Blaconá

Anoche se presentó Fito Páez en un escenario montado en la Plaza San Martin frente a un nutrido público que colmó las inmediaciones del lugar.
La gente vivió una fiesta inusitada en la ciudad, a pasos nomás de la siniestra Jefatura de Policía, a metros del edificio que albergó atrocidades de un período nefasto de nuestra historia.
Allí mismo, dándole la espalda a “ese monstruo”, según palabras del cantante, Fito arrancó a Rosario de su aparente calma dominical para sumergirla en una noche plagada de emociones y buena música.
Un público heterogéneo: familias, roqueros de la vieja guardia, adultos, adolescentes y niños. Es innegable que el rosarino es uno de los artistas mas convocantes de nuestra ciudad y del país. Mas allá de haberse vuelto un personaje resistido para una parte de sus seguidores, por aquella eclosión que hiciera luego de “El amor después del amor”y los consabidos temas con cierto tinte “comercial”, Páez demostró una vez mas su talento y su fidelidad a la belleza y a la provocación.
La banda sonó potente y compacta. Gonzalo Aloras, guitarrista del grupo, brilló con un tema cantado a dúo con Fito, revelándose como una promesa dentro del panorama local.
A mitad del show subió al escenario otro talento, una excéntrica figura del firmamento roquero. Según Páez, “un héroe del rock… tipos así ya no existen”, decía mientras Coki de Bernardi, aquel líder de la desaparecida banda “Punto G” comenzaba su presentación. Y lo hizo de una manera salvaje y poderosa, vibrando al ritmo de “Ciudad de pobres corazones”, poniéndole su inigualable sello personal, en uno de los puntos más altos de la noche.
Luego hubo tiempo para el recuerdo, para las viejas perlitas que sabemos de memoria. Así desfilaron “11 y 6”, “Tumbas de la gloria”, “Cable a tierra”, “Brillante sobre el mic” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, ésta en un formato “rocksinfonizado”.
El cierre vino con “A rodar mi vida”, mientras la gente revoleaba los trapos y sentía la inyección de energía en su cuerpo, que solo se da cuando se establece esa conexión íntima entre el público y el artista.
Fito Páez brindó un espectáculo solidario. No sólo porque la entrada era colaborar con útiles escolares. Fue una noche de solidaridad para el oído y el corazón.

Algunos audios captados durante el show:

Buenas noches Rosario, carajo!!!

Coki la rompió cantando “Ciudad de pobres corazones”

Gonzalo Aloras interpretando un exquisito tema de su autoria

Un niño que entró en crisis

¿¿Multitudes inteligentes??

Victoria Dellara

El Festival de Jazz Rosario "Santiago Grande Castelli" fue un verdadero éxito. Se pudo disfrutar de 5 días de música, baile, proyecciones y hoy finaliza con una clínica de batería. Además, se realizaron espectáculos descentralizados en distintos bares de la ciudad desde el 28 de octubre.
El inicio del evento centralizado en el teatro Príncipe de Asturias del Centro cultural Parque de España fue el miércoles 16 con 'Sinóptico en Jazz' un show de danza con idea y dirección de Verónica Mensegues. En el mismo participaron los grupos Iró Baradé y The Jazz Club.
El jueves se puedo disfrutar de la primera noche de música. Los artistas fueron el "Dúo Olivera- Luquez", "Magnetical Taryet", "Kabusacki- Suárez- Suárez" y "La Big Band de Acá". Sin duda, los organizadores programaron una noche con mucho peso para inaugurar las 4 noche de jazz.
Si bien las cuatro agrupaciones fueron muy profesionales y sonaron muy bien, La Big Band de Acá fue la más aclamada y la que mejor representó el género.
El viernes trajo a "Cinegraf", "San Telmo Lounge" y "Carlos Michelini Cuarteto" (Santa Fe). Tres bandas que hicieron su pasada por el festival y dejaron toda su música.

La velada del sábado comenzó con show de jazz melódico en manos de "Carlos Casazza e invitados", continuó con un poco de sonido sintetizado y sonidos modernos tocados por "Jaic Meloi". Luego llegaron "Chivo González-Cuqui Polichiso y La Cofradía" con todo el jazz clasico y finalizó con las improvisaciones de "Paula Shocrón Quinteto".
"La Mujer Barbuda", "Sebastián Mamet Quinteto", "Rumble Fish" y "Alejandro Herrera Quinteto" dieron el cierre a las cuatro noches de música en el Príncipe Asturias.
Hoy finaliza formalmente el festival con la clínica de batería que brindará Virgil Donati, junto a Marcelo Castro y Sebastián Mamet. El baterista australiano es conocido por ser el más rápido del mundo.

Por Kiki Aguilera

El sábado 5 de noviembre Estelares, banda originaria de La Plata, estuvo presentando su rock por nuestra ciudad. Fue en El Sótano donde los platenses dejaron una muy buena impresión aunque la convocatoria no fue del todo buena (cerca de 150 personas). Esto demuestra que la calidad y la cantidad no van de la mano.
Para explicar que la cantidad de público no fuera mayor hay que decir que en el Anfiteatro se presentó Manu Chao horas antes . Días previos al show la página oficial de Estelares en su página inicial aclaraba que su show no se iba a contraponer que el del ex Mano Negra. Es decir que ya hubo público que hubiese ido a ver a la banda de La Plata que no fue porque estaba en el Anfiteatro. Y si hubiesen querido ir a ambos recitales era demasiado gasto de dinero (las entradas para Manu Chao rondaban los $30).
Lo primero que se observaba al entrar al lugar era que la gente estaba tranquila, tomando algo o hablando. Solo un pequeño grupo que había llegado de Buenos Aires cantaba y alentaba como precalentamiento. También había gente de Santa Fe.
Cerca de la 1:30 salieron al escenario Manuel Moretti (voz y guitarra), Víctor Bertamoni (guitarra), Carlos Sánchez (batería) y Pablo "Pali" Silvera (bajo) para presentarse por tercera vez en nuestra ciudad.
Comenzaron con “Me hundo” y sorprendió el muy buen sonido dado que generalmente en El Sótano las bandas no logran sonar lo mejor que pueden. Siguieron con “Como cría de leopardo”. Luego tocaron “En la habitación”, “Bienvenida”, Coupé roja” y “Disco pub”, temas de su último disco, “Ardimos”, el cual vinieron a presentar.
“América” fue el primer gran momento de la noche. Una muy buena canción que hizo saltar a casi todo el público. Pero el ambiente siguió caliente. “Moneda corriente” también hizo que el público siga cantando. No es casual su melodía y letra calamaresca ya que en el disco Andrés Calamaro participó en la grabación del tema.
Lo que siguió fue el una excelente versión de “Pronta entrega” de Virus y “Virginia”, otro de los grandes climas que tuvo la noche.
La última parte del show fue con “Mar del Plata”, “Paul Klee”, “De la Hoya” (tal vez el tema más promocionado que tengan) y “El Corazón sobre todo”.
Los platenses dejaron el escenario rosarino lleno de canciones. Melodías y letras que en algún punto se pueden comparar a las de Andrés Calamaro pero con un estilo particular, acompañadas de una banda que suena muy bien y que se complementan de maravilla.
Una banda más que recomendable y que ojalá logré que su música sea escuchada porque lo que hacen es muy bueno.

Foto:www.el-entrepiso.com.ar

Por Belén López Mujica

Domingo 6 de Noviembre – Plaza de la Fuente, Casilda, Sta. Fe.

Todo comenzó con un proyecto institucional denominado "Abriendo puertas", que hace tres años se concretó en la 1º Muestra de Educación Especial "Acercarte". En realidad, el evento fue programado para una única edición, pero la inquietud de aquellos que asistieron al mismo y que pudieron apreciar el empeño con que todos y cada uno de los chicos especiales y sus docentes trabajan y se esfuerzan día a día, hizo que la Muestra se transformara en una de las actividades anuales de la Escuela Especial Nº 2044 (Casilda, Sta. Fe). El año pasado, además, comenzó a realizarse la Feria, en la que se exponen y comercializan los productos que los alumnos elaboran en el establecimiento.
Hasta ahora, tanto la Muestra como la Feria se habían realizado en el actual Centro Cultural Municipal "Teatro Casado", pero este año, los organizadores decidieron abrir aún más sus puertas trasladándola a una de las plazas del centro de la ciudad de Casilda. En esta oportunidad, participaron las Escuelas Especiales de Firmat, Bigand, Chabás, Arequito, Pérez, Bombal y Carcarañá; y otras instituciones de Casilda, como el Hogar Taller y Granja Protegido Municipal, la Fundación "Todos los Chicos", el Centro "El Puente", el Centro de Hipoacúsicos, y la recientemente creada Escuela para Sordos e Hipoacúsicos; además de la anfitriona, la Escuela Especial Nº 2044.
Entre los productos elaborados por los chicos especiales que se expusieron y comercializaron en la Feria, pudimos encontrar: velas y jabones artesanales, bijouterie, almohadones y alfombras, dulces y budines caseros, bizcochos, etc. Y entre las presentaciones artísticas de las diferentes escuelas e instituciones participantes, se destacó especialmente la interpretación del "Himno a la Alegría", que estuvo a cargo del Grupo Musical de la Escuela Nº 2044 dirigido por la Prof. Ana María Strano.
¡Felicitaciones a todos por este nuevo logro!!! Y gracias…

Los sueños que al fin se alcanzan son los que se intentan… No hay vida sin esperanza ni sueños sin libertad… Las batallas que se pierden son las que no se pelean y la vida cada día te ofrece por qué pelear… te da una oportunidad.

Claudia Bazán

El poeta chileno, Pablo Neruda, fue un hombre comprometido con su tiempo y ,por ello, en algún momento de su vida se preguntó si la poesía podía servir a sus semejantes y si podía acompañar la lucha de los hombres. Parte de la respuesta la fue descubriendo a través del humanismo desterrado, hasta entonces, de la poesía contemporánea.(1)

Esta decisión se plamaría en su Canto general y para ello buscó un lugar para trabajar.

En Isla Negra, el socialista español y capitán de navío, Eladio Sobrino le vendió su casa de piedra sin terminar, junto al océano Pacífico. Los editores del, entonces proyecto de Canto general, le pagaron el costo de la vivienda directamente al propietario en 1939.(2)
Hoy esa casa que fuera refugio e inspiración de su Canto general es un museo que es visitado permanentemente por turistas de todo el mundo.Allí descansan los restos del poeta y de su esposa, Matilde Urrutia.

Además del mobiliario se pueden ver numerosos objetos relacionados con el mar coleccionados por el poeta, entre ellos, hay algunos mascarones de proa,brújulas chinas, pequeños barcos dentro de botellas,el unicornio de un narval y colmillos de elefante.También se puede ver un caballo de madera que Neruda encontró en un almacén de un pequeño pueblo de Chile.Al caballo le faltaba la cola, cuando algunos amigos se enteraron, tres de ellos le obsequiaron una cada uno, por la que el particular equino terminó portando tres colas.

La guía del museo cuenta que Neruda le tenía miedo a navegar pero, al mismo tiempo, amaba el mar y el océano. Resolvió esta paradoja instalando un bote sobre un costado de su casa y allí solía sentarse a charlar con sus amigos, dentro del bote encallado en suelo seguro.

Neruda decía que construyó su casa ,alargada como el contorno geográfico de su país, visitarla es encontrarse, no sólo con el viento que nos sopla sus poemas, sino también, con las huellas de su memoria que nos hablan a través de sus objetos predilectos.

(1)(2)( Neruda, Pablo.
“Confieso que he vivido”.Ediciones Losada,1975.

"La noche en Isla Negra"
Antigua noche y sal desordenada
golpean las paredes de una casa:
sola es la sombra, el cielo
es ahora un latido del océano,
y el cielo y sombra estallan
con fragor de combate desmedido:
toda la noche luchan,
noche conoce el peso
de la cruel claridad que se irá abriendo
como una torpe fruta:
así nace en la costa,
de la furiosa sombra, el alba dura,
mordida por la sal en movimiento,
barrida por el peso de la noche,
ensangrentada en su cráter marino.

Poema extraído del Memorial de Isla Negra

Por Victoria Dellara

La comedia musical en Argentina es conocida de la mano de pocos autores. German Marti y Damian Mahler son los autores "Subconsciente, el amor en los conscientes", un material que se presentó en el teatro Vivencias los días 28,29 y 30 a las 22.
Marti viene por segunda vez a la ciudad, pero es la promera vez que trabaja con Mahler. Ambos quieren contar una buena historia de amor. 'La obra habla sobre Sandra y Gastón, quienes se gustan y no se animan a decirse lo que sienten. A través de eso surge la comedia, con todos sus problemas', adelanta Marti a Info341.com.
Germán fue quien escribió el guión y al respecto comentó: "Trabajamos con un humor muy sano y familiar. La elaboración fue medianamente rápida porque salió de una motivación propia. En un principio iba a ser el drama de muchacho que no se anima a decir lo que siente, pero termino siendo una comedia".
Marti comenzó a trabajar en teatro cuando era adolescente. En el 97 conoció a Mahler (hijo) y en el 2001 realizaron juntos la comedia musical infantil 'Estoy en un cuento'. Luego de un tiempo de idas y vueltas, este año volvieron a trabajar juntos para preparar "Subconsciente, el amor en los conscientes".
Es la primera vez que presentan un trabajo propio en Rosario. En algunos circuitos culturales suele decirse que el público de nuestra ciudad es muy selectivo. Al respecto opinó: 'Tengo muy buenas expectativas. No se porqué, pero apuesto mucho a este material'.
El elenco actoral esta conformado por Laura Balonchara, Daniel Ruggeri, María José Otero, Marina Lamalca, Guadalupe Campus, Virginia Gago y Luciana Caruso. Ellos fueron elegidos a través de un casting realizado por una página web.
Después de presentarse en Rosario, el espectáculo regresa a su ciudad (Buenos Aires), para seguir trabajando en los circuitos barriales. Entre las propuestas para el verano se encuentra la Costa argentina y el año que viene podrían viajar a España.